三才畫廊

清中期 粉彩描金花卉盤

陶瓷器雖屬於日常用品及擺飾觀賞之物，但在歷史的文化中，一直都被重視著，在中國歷代的瓷窯，除少數官設之外，其餘均為民窯，而民窯是民間燒製經營的瓷窯。雖一般民窯器較粗糙，可景德鎮的官窯，既燒製”欽限”官窯瓷器，並也大量生產供士大夫階層使用的精細瓷器，在明嘉靖後，民窯精品與官窯器之間很難劃分。清康熙的青花及五彩器、雍正之粉彩、乾隆的琺瑯彩，皆有非常精彩的民窯品出現。

粉彩瓷繪製以點染跟套色的方法，描繪出人物、山水、花卉、鳥蟲等等，其圖案都顯得質感細膩，明暗清晰，層次分明。而其工筆畫、寫意畫、變形的裝飾畫面。充分融合畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法，進行繪瓷。

景德鎮製瓷規模極大，據文獻記載；燒瓷工匠最多時，近十萬人。順治三年(1645年)廢除匠籍，康熙十九年(1680年)恢復禦器廠，當時官窯工匠有些可到民窯製燒瓷器，並傳技巧及經驗，提高民窯能燒製精細的瓷器。康熙朝的五彩器較明朝發展極為純熟，色彩作畫外，又加入金彩、藍彩、墨彩，色調強烈，且品種多樣。康熙時發展出粉彩瓷器，在彩料內加鉛粉，畫面顏色鮮明，柔合淡雅，濃淡厚薄更分明，其立體效果甚佳，故而帶動民窯燒製技術。尤其是乾隆中晚期，為了節約成本，亦把景德鎮燒好的帶釉素面器運到廣州上彩繪畫，故稱此類器為“廣彩”。

 本件：胎釉開門，器型及彩工，乃清中晚期民窯特徵，【成化年製】寄託款識。清中期 粉彩描金花卉盤除了開光中的花卉畫工細緻之外，瓷繪具東方彩墨佈局與設色鮮麗、典雅樸素中帶華貴，搭配得渾然天成，表現得無懈可擊， 令人激賞。口徑17釐米。